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Occupons
nous désormais des proportions. Bien entendu,
suivant le style de dessin et/ou le personnage, ces proportions
peuvent varier. Elles sont ici basées sur un visage réaliste,
il suffit de se regarder dans un miroir pour les vérifier.
On
peut justement jouer sur ces proportions pour créer un personnage
particulier, mais il faudra faire attention à respecter ces
nouvelles proportions à chaque fois qu'on le dessine, et
ce, quelque soit l'angle de vue.
On peut diviser le visage en trois parties égales
:
de la naissance des cheveux aux sourcils = des sourcils au bas du
nez = baz du nez au menton.
Ou en deux parties : le milieu étant les
yeux ou le haut des oreilles.
Remarquez un espace d'un oeil entre les deux yeux; et la bouche
qui arrive en dessous des pupilles.
De profil, on peux également diviser le visage en deux parties.
Notez le nez et l'oreille qui sont parallèles, en plus d'être
de même hauteur.
Les pupilles des yeux sont plus vers le haut que le bas.
Juste
en dessous nous avons quelques erreurs classiques à éviter
comme de ne pas mettre assez de front, pas assez de masse arrière
du crâne, pas assez d'espace entre les deux yeux, ou trop
pour finir.
Notez
un espace environ deux fois plus grand en dessous des lèvres
qu'entre les lèvres et le nez.
Voici
une simplification des muscles principaux du cou. Simplifier
permet de mieux retenir, il suffit ensuite de complexifier
peu à peu notre connaissance du sujet. C'est le genre d'exercices
que j'ai réalisé cet été sur l'ensemble
du corps humain en m'aidant du bouquin d'anatomie de Burne Hogarth.
J'ai
conscience que ces trois pages de conseils sur la tête omettent
plusieurs sujets. Je n'ai par exemple pas parlé des différents
éléments du visage ou de la manière de dessiner
des visages différents ou encore des expressions, Il y a
tellement de choses à dire.
D'autres pages seront à venir mais j'espère que le
peu que j'ai pu dire aura tout de même aidé ...
2e partie
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