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Comment
peut on mettre des sentiments derrière un dessin ? J'ai déjà
entendu ce genre de question. On ne peut pas réellement y
répondre, c'est comme expliquer à quelqu'un comment
faire du vélo, cela s'apprend avant tout par l'expérience.
Pour reprendre l'exemple de Betty Edwards dans "dessiner grâce
au cerveau droit" Je vais vous parlez de l'écriture.
Observez
les signatures suivantes :

Chaque
signature inspire un sentiment plus ou moins différent, non
?
Différents facteurs entrent en compte comme la rapidité
d'éxécution, l'inclinaison des lettres, leur épaisseur,
leur forme, ... L'outil utilisé peut également modifié
la manière dont on ressentira un dessin.

Voici
des dessins faits à partir d'une peluche.
Sur le premier je me suis contenté de vainement chercher
les contours du dessin sans vraiment comprendre ce que je dessinais.
C'est le genre de dessins que j'aurais fait il y a 2 ans.
Alors que sur le deuxième j'ai réinterpreté
l'objet en face de moi, j'ai essayé de représenter
sa matière (poils) et j'ai oublié les contours pour
plus me concentrer sur le volume.
Avant Après
Le
dessin possède de muliples facettes comme de savoir
créer une harmonie, un équilibre dans un dessin, savoir
exagérer/simplifier les formes, le langage corporel, la capacité
de l'oeil à voir les défauts, dessiner rapidement,
la compréhension du volume, la narration visuelle etc...
Certaines personnes étant meilleurs dans certains domaines
que d'autres et inversement.
Par exemple quelqu'un peut être un très bon illustrateur
mais un mauvais storyboarder ou auteur de bande dessinée.
C'est pout ça que "savoir dessiner ne veut pas dire
grande chose", d'autant plus qu'on n'a jamais fini d'apprendre
le dessin.
Avant Après
Dessiner est un processus avant tout mental, le dessin
en lui même n'en est que la représentation physique.
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