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 Dessiner
sans modèle |
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rêve lorsqu'on débute de pouvoir faire un jour sans
modèle, un dessin qui ressemble à quelque chose. Je
croyais au départ qu'en recopiant un maximum de dessins j'arriverais
à mémoriser les formes et ensuite à en faire
sans modèle, mais je me trompais.
 Pourquoi
je n'y arrive pas ?
Dessiner
un peu mieux sans modèle prend du temps ! Et quand je parle
de temps je parle en nombre d'années.
Alors si vous désespérez de ne pas y arriver alors
que vous dessinez "déjà" depuis 2-3 ans
(ce qui n'est pas énorme, surtout si ce n'est pas à
plein temps mais au lycée), la réponse est simple
: dessinez encore 2-3 ans ! ^^
C'est fou, tout les progrès que l'on peut réaliser
en seulement un an, à la sortie du lycée et en entrant
dans une école d'art.
Si
les premiers dessins sans modèles semblent bancales et pas
très beaux c'est principalement due à un manque de
fluidité dans le tracé (ça vient progressivement),
à une méconnaissance des proportions et une mauvaise
visualisation des volumes.
Le dessin d'observation est là pour apporter
la solution, et ce, quelques soit le style graphique ensuite utilisé.
Pensez aussi à éviter de tracer mais à vraiment
dessiner, en variant (entre autre) l'épaisseur et la valeur
de la ligne pour donner plus de volume :
 
Bien sur, dessiner sans aucune modulation peut etre un style particulier
mais il est bon de passer tout d'abord par là, ça
dévelloppe la sensibilité.
Comment se détacher peu à peu du recopiage ?
Il existe de multiples méthodes comme le dessin d'observation
ou encore :
 En ne commençant
pas à recopier, ou très peu.
En s'acharnant
à dessiner sans modèle malgré les résultats.
En dessinant
à partir d'un autre dessin qu'on modifie.
En travaillant
à partir d'une photo ou avec des photos à coté
de soit pour s'aider.
...
Je conseille moyennement de dessiner à partir d'un autre
dessin qu'on modifie.
Même si l'idéal est de travailler d'après nature,
les photos sont parfois bien pratique malgré leur manque
d'espace et de volume. A condition de ne pas recopier bêtement
la photo en cherchant plus à tracer les contours (sans aucune
modulation) qu'en dessinant vraiment. Il faut réinterpréter
la photo.
Avoir des photos à coté de soit pour s'aider est par
contre une méthode que j'utilise encore lorsque je m'attaque
à un sujet que je ne connais pas trop (comme les vêtements).
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Voici
comment a évolué ma manière de travailler à
partir d'un bouquin d'anatomie (applicable a tout recopiage) :
1- Je recopiais bêtement, sans réfléchir, juste
pour le résultat.
2- Je recopiais plus rapidement, plus pour comprendre et retenir.
3-Je ne recopie plus, je m'en sert juste pour faire mes propres dessins
d'analyse et mieux comprendre. |
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Subtile différence :
Cette anecdote m'est arrivée pendant ma dernière
année de lycée durant l'option art du mercredi après
midi. J'y montrais, tout content de l'avoir fini le dessin suivant
au prof et aux autres élèves :
Le prof me dit alors que le dessin était statique.
Aux autres élèves de s'exclamer qu'il n'était
pas statique du tout, moi aussi je ne comprenais pas ce qu'il voulais
dire par statique. Je n'y ai donc sur le coup pas fait attention,
d'autant plus qu'il n'a pas su expliquer pourquoi.
Mais en revoyant le dessin lorsque j'ai refais mon site, j'ai moi
aussi trouvé qu'il était statique. Pourquoi ? il me
faisait penser à mes recopiages ...
Bien qu'à l'époque j'arrivais à recopier facilement
des dessins au niveau des proportions, eux aussi en les revoyant
je les trouve figés. Il n'y à rien derrière
voilà ce qui me vient à l'esprit.
Pour revenir au Spiderman, quand je l'ais dessiné je procédais
de la même manière qu'un recopiage sans vraiment comprendre
le dessin.
Je sais que ce que je dis peut paraître assez flou, ce n'est
pas facile à expliquer avec des mots.
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| Mes
premiers dessins sans modèle relevaient plus du recopiage qu'autre
chose .... |
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