Le dessin d’intention

Commencez dès maintenant à vous exprimer par l'image

« Sans intention, tout dessin même bien exécuté semblera figé sur le papier.

Avec intention, tout dessin même le plus abstrait ou le plus enfantin saura émerveiller et susciter de l'entrain.

C'est pourquoi je vous donne tous les outils pratiques pour donner vie à vos dessins. Pour en finir avec votre frustration de ne pas savoir comment représenter et rendre réel, votre imagination & vos rêves. »

Maximilien Royo  

Un opus Monumental !

5

parties

29

chapitres

114

sous-chapitres
INTENTION

La réponse pour ENFIN acquérir les fondements du dessin !

Un contenu dense en informations


 DE 600 ILLUSTRATIONS !

 de 500 PAGES WORD !

  • C'est pour vous !
  • Vous allez apprendre à
  • Vos prédécesseurs
  • Mon expertise

Accessible & utile à tous niveaux

Que vous soyez un passionné par le dessin, un étudiant en école d'art ou simplement curieux. Si vous en avez marre des ressources simplistes sur le dessin et cherchez une ressource complète et efficace en pratique. Si vous souhaitez tout savoir des faces cachées du dessin. Entrez dans mes coulisses, je vous en livrerai les secrets !

     
  • Vous êtes débutant et le dessin est pour vous un grand mystère ?
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  • Vous ne savez pas par quoi commencer, ni quels exercices faire pour progresser correctement ?
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  • Les livres et les pas à pas de jolis dessins vous déçoivent et ne vous apportent pas suffisamment de réponses ? Vous sentez que le dessin ne se résume pas qu'à ça... ? (Et vous avez bien raison ! )
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  • Ce que vous dessinez ne ressemble pas à ce que vous imaginez ? Vous voulez savoir pourquoi et comment y remédier ?
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  • Vous êtes curieux et souhaitez recevoir une éducation à l'image ? Comment nous influence-t'elle ? Quels sont les étapes d'un dessin ?
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  • Vous avez à gérer des graphistes et ne savez pas comment communiquer avec eux pour mieux passer vos intentions ? Vous aurez ici toutes les clés, les mots précis pour être compris !
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  • Vous êtes étudiant en école d'art et aimeriez améliorer votre niveau en dessin ? Quel que soit le métier lié à l'image, les mêmes principes se retrouvent, je les enseigne dans mon cours.
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« Déçu par les livres que je lisais, j'ai écris le livre que j'attendais ! »

PARTIE I - Tout le monde peut-il dessiner ?

Mise en bouche du cours, cette partie vous permet de mieux comprendre le dessin et de démarrer en douceur votre apprentissage. Vous y apprenez :

     
  • Quels sont les (nombreux) bienfaits apportés par le dessin, un point sur le dessin numérique et sur le fait d'avoir du talent ou pas, vous allez être surpris !
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  • Quelle est la démarche du débutant et en quoi ça ne l'aide pas à apprendre le dessin ?
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  • En quoi consiste en fait l'acte de dessiner ? Beaucoup des difficultés que vous avez pour dessiner viennent d'une méconnaissance de ce qu'est le dessin et du fonctionnement de l'image. Je vous donne l'approche à avoir pour bien appréhender le dessin et ainsi éviter de stagner. Loin des stéréotypes, permettez-moi de vous surprendre une fois de plus.
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  • Le dessin ne se limite pas à recopier des photos ! Je vous apprends la voie pour vous détacher du recopiage et arriver à dessiner sans modèle.
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  • Je vous révèle ce qui fait un style graphique et en quoi il influence le ressenti d'une image. Toutes les pistes pour trouver votre, ou plutôt VOS styles graphiques, se trouvent dans la suite du cours.
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PARTIE II - Les principes ontologiques

Ce ne sont pas les bases du dessin, ni même les règles du dessin. Bien au delà, ils s'agit ici de principes ontologiques qui se retrouvent dans tous les styles graphiques et toutes les disciplines de l'image. Tel des couleurs primaires, simples, elles se déclinent ensuite à l'infini, pour enfin comprendre comment réussir un dessin. Débutants comme professionnels, c'est une toute autre conception de l'image qui s'ouvre à vous. À la fois simple & complexe.

     
  • Vous saurez en quoi une horizontale, une verticale ou les diagonales influencent vos images, ce sont elles qui transmettent à votre lecteur votre histoire picturale.
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  • La symbolique des formes n'est pas théorique, elle est pratique ! Vous découvrez dans le cours, les nombreux usages des formes. Du dessin de personnage à celui de décors, en passant par la composition d'image et la création d'un style graphique.
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  • Vous connaitrez en détail et en profondeur ce qui manque à vos dessins pour qu'ils ne soient plus figés sur le papier. Comment donner vie à vos dessins, quels sont les outils dont vous disposez pour rendre une image intéressante et surtout pas monotone.
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  • Un pas plus loin, découvrez les forces cachées derrière un dessin. Avec des explications simples et des mises en pratiques immédiates ! Pour guider le regard de l'oeil ou encore pour donner du style à vos personnages.
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PARTIE III - La pratique du dessin

Tout ce qu'il faut pour progresser continuellement.

     
  • Au quotidien comment trouver du temps et s'organiser pour dessiner, comment passer les blocages qui se présentent à vous ?
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  • Les entrainements spécifiques pour améliorer votre sens de l'observation, votre habilité à dessiner avec des traits sûr d'eux, souples et pleins de vie.
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  • Pourquoi vos dessins paraissaient plats ? Pratiquez les méthodes pour dessiner en 3 dimensions et augmenter votre sens du volume.
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  • Dessinez étape par étape, avancez tranquillement de l'intention initiale aux peaufinages de votre dessin. Comment s'y prendre pour apprendre et s'améliorer à chaque dessin. Comment réussir le passage de votre croquis au dessin finalisé sans perdre la fluidité de votre 1ère ébauche.
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  • Tout ce qu'il y a a savoir pour découvrir différents médiums tel que peintures, pastels & fusain, etc. Comment utiliser chacun d'eux à sa pleine mesure ?
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  • Les points importants pour s'améliorer grâce au dessin d'observation. Les 3 méthodes essentielles et des conseils sur le dessin de modèle vivant, notamment sur les différentes poses rencontrées et comment les réussir ! Même lorsque le modèle est en raccourci perspective !
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PARTIE IV - La théorie pratique

De son étymologie « thea » & « orao » = voir, observer, contempler. La vraie nature de la théorie est une pratique des plus stimulantes ! Toujours en mouvement, elle vous amène les ingrédients nécessaires pour composer vos images.

     
  • Je vous expose dans un 1er temps les principes essentiels de la vision humaine et en quoi cela vous permet de comprendre la théorie du dessin, de la perspective aux couleurs, ombres et lumières.
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  • Qu'est-ce que la ligne d'horizon et un point de fuite ? En quoi influencent-ils vos dessins ?
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  • À quoi sert les perspectives à 1, 2, 3, 4 points de fuite et comment les dessiner.
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  • En pratique, comment donner très rapidement l'illusion de profondeur, les astuces pour construire la perspective d'un personnage dessiné dans l'espace ou pour dessiner un décors s'éloignant dans la profondeur.
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  • La boite à image, la maquette et la technique du multi-plan. 3 méthodes pour donner de la perspective à vos décors.
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  • Comment donner l'impression de dessiner des objets gigantesques sur une toute petite surface de papier.
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  • Vous saurez éviter le danger des tangents qui figent vos dessins et les transforment illico en dessin raté de débutant.
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  • Comment décomposer la lumière en plusieurs couches pour la dessiner plus facilement et obtenir des effets de réalisme !
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  • À contrôler votre image par les valeurs de luminosité, 1ère étape avant l'influence des couleurs.
  • Vous saurez tout des différents contrastes de couleur et surtout qu'elle est leur utilité pratique avec des exemples de peintures pour le moins subtils !
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PARTIE V - L'invisible entre les lignes

Le plus caché mais aussi le plus déterminant pour construire des images où l'oeil de votre spectateur circule, stimulé par les éléments de votre dessin. Sensations, sentiments, forces, c'est du haut niveau que je vous fais découvrir ici !

     
  • Dans cette partie, vous apprenez à jouer avec les éléments de votre image, pour influer sur sa lecture. Vitesses, durées, attirer l'oeil sur les points d'intérêts, autant de points révélateurs rarement enseignés avec des exemples concrets !
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  • Comment donner de la force à un personnage en jouant avec les lignes qui le composent.
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  • Tout ce qu'il faut savoir sur les vides de votre image, ce qu'on appelle aussi l'espace négatif. Attention, ici c'est de l'inédit, exemples à l'appui !
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  • Je vous explique les techniques utiles pour composer des images agréables à l'oeil. Avec les diagonales de lecture, la règle des tiers et les cercles d'attentions. Indispensable pour toute image : illustration, storyboard, bande-dessinée, photographie.
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  • Vous serez initiés aux notions subtils d'équilibre & déséquilibre dans votre image.
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  • Comment garder une unité dans votre image, pour éviter l'effet collage d'image !
  • Jouer avec tous les principes que vous avez appris pour exprimer sensations & sentiments dans vos dessins. Même à l'état de croquis !
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Avec le cours, vous saurez:

Mettre le doigt sur ce qui ne va pas dans votre dessin pour tout de suite le corriger ! Vous exprimer par l'image, même si vous avez un niveau modeste en dessin. En quoi une image nous influence, quels sont les ingrédients à même de construire une image pleine de vie. Créer des images avec du poids, du mouvement, du rythme, des émotions et des sensations, à même d'émouvoir vos lecteurs. Guider le regard de votre lecteur pour être sûr qu'il comprenne votre image. Donner vie à des personnages, les rendre visuellement spécifiques et adaptés à l'Histoire de votre image.
« Ce n'est pas un de ces nombreux manuels de pas à pas où l'on nous apprends à copier la surface. Je vous apporte des réponses concrètes pour prendre en main votre apprentissage du dessin ! »

Les tableaux des Maîtres

Vos prédécesseurs vous ont transmis une richesse infinie ! Je m'appuie très souvent sur leurs peintures pour illustrer les principes clés du dessin. Loin des discours pompeux, ici, c'est une analyse pratique que j'exprime à travers leurs œuvres.

Je vais vous faire aimer l'histoire de l'Art !

Rubens, Courbet, Turner, Marc, Waterhouse, Vasnetsov, Grimshaw, Van Gogh, Monet, Goya, Grigorescu, Seurat, Signac, Grimshaw, Maccari, Blake, Delacroix, Piranesi, Vernet, Klee, Durer, Kandinsky, Raphael…

Une expérience professionnelle

De mes études aux Beaux-Arts à mon métier de réalisateur et animation 3D, le dessin a toujours été un des mes outils privilégiés & indispensables !

+ de 25.000 €

Le prix d'une formation de haut niveau, des Beaux-Arts à l'école George Méliès. Je la partage aujourd'hui avec vous !

+ DE 17.000 heures

À me former et à approfondir ma connaissance de l'image. Soit + de 5 heures par jour à dessiner.

+ de 12 ans !

D'expérience dans les disciplines de l'image. Peintures, Storyboards, Illustrations, Character designs, etc.

Un éternel chercheur

Les «c'est comme ça» ne sont pour moi ! C'est le résultat de ma longue recherche que je vous offre ici.

Le cours s’adresse à un large public

Débutant comme professionnel !

Une méthode construire & complète pour libérer votre créativité !

Il y a forcément une formule pour vous !

Tout le contenu d'un coup à 167,00€ Payer en 3 fois

Contenu réparti sur 6 mois à 27,80€/mois *

* Recevez les leçons d'un nouveau chapitre : tous les 6 jours pendant 6 mois
(Pour les + patients d'entre vous ! )

De multiples niveaux de lecture vous assurent de nouvelles informations à chaque lecture !

Suivant votre niveau actuel en dessin, chacun trouvera dans mon cours matière pour progresser. Beaucoup des principes qui y sont expliqués ne sont même pas enseignés dans les écoles d'art françaises. C'est cette densité & cette qualité des connaissances que je souhaite vous transmettre.

Créer les déclics qui vous permettent d’avancer

BIEN PLUS QUE DU SAVOIR !
Je vous ai conçu le cours comme une expérience à vivre, pour pleinement conscientiser les principes du dessin. Ce qui bloque les progrès sont souvent des points précis qui une fois compris permettent tout de suite d'amener un mieux dans vos dessins. Préparez-vous à bouleverser votre compréhension de l'image, vous ne vous verrez plus les dessins de la même manière !

De nombreuses analyses de tableaux

Démonstrations pratiques & historiques des principes expliquées dans mon cours.

De l’inédit ! Du spécifique ! Et surtout pas de générique.

Si comme moi, vous en avez marre de lire toujours les mêmes conseils vus et déjà lus. Ici, beaucoup vient de ma recherche personnelle, de mon expérience professionnelle et de l'influence des maitres-professeurs tels que Scott McCloud, Walt Stanchfield & Don Graham. Des chercheurs picturaux à qui je dois beaucoup !

J'ai souvent dû me débrouiller seul, face à ma feuille pour apprendre à dessiner. Ténacité, acharnement face à cet inconnu qu'est le dessin. Imaginez le temps gagné, si j'avais pu accéder dès le début à tout ce que j'ai trouvé ! Aujourd'hui je souhaite vous épargner cette errance et vous faire prendre un raccourci monumental !

CE COURS CONCRÉTISE 3 ANNÉES D’ÉCRITURE

LE RÉSULTAT DE MA FORMATION SUR 12 ANS AUX DISCIPLINES DE L'IMAGE.

Démarrez dès maintenant votre apprentissage !

Embarquement immédiat !
pour « Le dessin d'intention ».

→ Inscription au cours

Recevez TOUTES mes connaissances, acquises après une formation professionnelle à 25.000€ et + de 17.000 heures de pratique.

Entrée des artistes :



TOUT LE MONDE PEUT APPRENDRE À DESSINER !


Apprenez comment débuter le dessin et exprimer votre passion de l'image. Grâce à mon Guide réunissant toutes les leçons gratuites du site dans un joli PDF imprimable de 96 pages.

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